Dreamcatcher blev oprindeligt dannet for 25 år siden, i 1995. Dengang var det pianisten, Jørgen Emborg, der sad bag tangenterne. Bandet indspillede i 1997 deres første album, der høstede mange rosende anmeldelser. Album nr. 2 udkom i 2006. I 2019 genopstod bandet - nu med Mathias Heise og Rasmus Lund som nye medlemmer. Med Mathias Heise´s fænomenale mundharpespil, er der lagt en ekstra dimension til af bandets sound og udtryk, som kan beskrives som melodisk fusion med ingredienser af funk, jazz, latin og rock. Det meste af musikken er skrevet af bassisten, Peter Hansen, men der også numre af Per Gade og Jørgen Emborg.
Læs mere »
STEMNINGSFULD JAZZ & VISER PÅ SVENSK.
Her er en unik mulighed for at høre jazzsangerinden, Cathrine Legardh, i en stemningsfuld hyldest af det svenske jazzikon Monica Zetterlund. Det sker med to fremragende musikere; Jacob Christoffersen (piano) og Jesper Thorn (bas). Trioen har netop indspillet albummet "En sång i en dröm", der udkommer i foråret 2020.
Koncerten er varm, udadvendt, humoristisk, inderlig, hårrejsende og på klingende svensk. Repertoiret er et udpluk af Monicas mange og alsidige musikperler - nogle mere kendte end andre. Koncerten rummer således både folke- og revyviser samt jazzstandarder oversat til svensk af bl.a. Beppe Wolgers og Hasse og Tage, Povel Ramel samt Olle Adolphson foruden sange fra samarbejdet med Bill Evans.
I september 2020 tager jazzpianisten Niels Lan Doky på sin første landsdækkende Danmarksturné i over 10 år. Turnéen fået navnet “NIELS LAN DOKY 2020” og foreløbigt har 18 spillesteder fordelt ud over hele landet sikret sig en koncert med Niels Lan Doky og hans danske trio, som siden dannelsen i 2011 har høstet stor international anerkendelse, ikke mindst i lande som Japan, Sydkorea, Spanien og U.K., og albummet “Scandinavian Standards” udkom sågar hos Warner Music i USA i 2014.
Læs mere »
Nancy Harms er en amerikansk sangerinde, der trods sin unge alder, har cementeret sig som en fast del af den amerikanske østkysts jazzscene. Nancy Harms er født i det amerikanske midtvest i byen Clara i staten Minnesota, men er i øjeblikket bosiddende i New York.
Nancy og Peter Rosendal er gået sammen for at skrive ny musik, der beskriver Danmark, set igennem Nancys øjne. Musikken udgives i løbet af 2020.
Som danskere er vi ofte ret hurtige til at dømme os selv, og indimellem overser vi meget af det som er fantastisk ved vores lille land. Nancy har en kæmpe kærlighed til Danmark, og det er meget forfriskende at møde et positivt syn på vores skønne land!
Det går ikke stille af sig, når Nulleren slår sig løs. Finurlige og frække anekdoter flyder frit fra den tobaksgrå lever - det handler om støv og andet småkravl - og om at være lille og se verden nedefra. Børnene inddrages til fagter, klap, sang og dans, og stilen er atter jazz – i traditionel og swingende forstand – foruden bebop og blues – med afstikkere til både pop og country. NullerNix er et familieorkester, hvor alle kan være med - målgruppen er 0-109 år.
Læs mere »
En eftermiddag med 3 stjerner!
Dansk trio i international klasse med sangeren Bobo Moreno, pianisten Ole Kock Hansen og bassisten Bo Stief. Tre stærke mænd viser følelser og spilleglæde i en trio, der er lige så vellydende som den er simpel: vokal, piano og bas. Uden sikkerhedsnet spiller de, med stor spontanitet, musik i verdensklasse og skaber koncerter, der både byder på ’grovswing’ og knappenålsstemning.
Genremæssigt befinder de sig mellem det bedste fra Pop, Rhythm & Blues og Jazz og med et sangvalg der spænder over Hendrix, Lennon, Joni Mitchell og Cole Porter.
Svenske Lars Jansson er uden tvivl en af de største jazzpianister og komponister i Europa. Han har gennem fire årtier begejstret fans verden over med sit let genkendelige univers af iørefaldende og sangbare melodier med et tydeligt skandinavisk fodaftryk.
Janssons foretrukne format er klavertrioen, som han har dyrket i stor stil. Her får han vist hvilken stor pianist, han er. Igennem mere end 10 år har de nuværende musikere i Lars Jansson trio har spillet sammen. Det er blevet til en række pladeudgivelser samt utallige tourneer i Europa og Asien.
Den i Danmark bosiddende japanske pianist Makiko Hirabayashi er internationalt anerkendt for sit personlige spil, og sit helt eget lyriske, nordisk/asiatisk tonesprog. Friskheden af både hendes kompositioner og hendes fængslende spil har ført til turnéer og en fast fanskare verden over.
Oplevelsen med Makiko Hirabayashi Trio beskrives som “et dybt integreret, uhyre levende triospil, hvor Hirabayashis piano, Hovmans bas og Mazurs slagtøj optræder som tre fuldt ud ligeberettigede faktorer”. Det er dynamisk musik med en åben klangrigdom - farverig, delikat, og transparent, som henter inspiration fra den klassiske verden, det fjerne Østen, jazz, såvel som det nordiske klangunivers.
Acoustic Lounge er et percussionbaseret orkester, som spiller et varieret repertoire af egne kompositioner samt jazz, soul- og latinklassikere i nye arrangementer.
Acoustic Lounge blev dannet for mere end 10 år af percussionisterne Mikkel Schnettler og Michael Hartvig. De ønskede, at skabe et orkester der er baseret på percussion fremfor trommesæt. Ofte anses percussion som et ekstra musikalsk ‘krydderi’, der kan skæres fra. I Acoustic Lounge er percussion både sovsen og kartoflerne – det danner grundkernen i lyden og er dermed en uundværlig del af orkestret.
I 2019 spillede AMAZING CHRISTMAS for en udsolgt Store Sal på Elværket, så hvorfor ikke gentage succesen? - og måske gøre det til en tradition. Oplevelsen var fænomenal, og så behøver du kun at gå til én koncert. Her får du nemlig det hele med tre fantastiske sangerinder, jazzsangeren Sinne Eeg, operasangeren Andrea Pellegrini og soulsangeren Christina Boelskifte, der indkapsler julens musikalske traditioner og byder på genhør med juleklassikere indenfor både klassisk, soul og jazz – om det så er Whitney Houston, Ella Fitzgerald eller Händels Messias. Så hvorfor gå til julekoncerter, hvor der kun er den ene eller den anden type musik, når du kan få det hele på en gang? I en koncert med højt til loftet og hvor julen samler musikken på tværs af genreskel.
Læs mere »
The Piazzolla Orhestras koncerter er fyldt med svingende valse, dramatiske sange og fyrige fugaer af den argentinske komponist Astor Piazzolla. Hans musik har ofte været forbundet med tangoen, fordi begge stammer fra byen Buenos Aires.
Men Piazzollas musik er helt sin egen! Piazzolla beskrev det selv som ”Buenos Aires musik”. Det stammer fra tangoen, men er meget mere raffineret, inspireret af europæiske komponister som Johann Sebastian Bach.
The Piazzolla Orhestra har viet sig ubetinget til denne musik!
Dahl og Waidtløw genforenes her i denne stjernekvartet for at hylde en af jazzens allerstørste, trompetisten Miles Davis - og især den ikoniske kvintet, han havde fra 1964 til 1969 kendt som “The Second Great Quintet”, med bl.a. saxofonisten Wayne Shorter og pianisten Herbie Hancock.
Glæd dig til en eftermiddag med instrumental jazz i verdensklasse.
Den amerikanske trompetist Dwayne Clemons er født i Dallas, men har tilbragt det meste af sin musikalske karriere i New York, hvor han blandt andre har arbejdet med artister som Barry Harris, Charles Davis og Tommy Turrentine. I de seneste par år har han boet i Stockholm, Sverige hvor han blandt andre turnerer med Amanda Sedgwick og Freddie Redd.
Sidste år dannede han sin egen skandinaviske kvintet med danske Søren Høst på tenorsax, Ben Besiakov på piano, Ida Hvid, bas og Frands Rifbjerg, trommer.
Den internationalt anerkendte saxofonist Jesper Thilo har siden starten af 1960’erne og frem til i dag positioneret sig som en kolos i det europæiske jazzlandskab. Kendt fra Arnvid Meyers Orkester, Danmarks Radios Big Band og diverse ensembler af national og international karakter, har Jesper Thilo sat et markant aftryk på dansk jazz og været garant for et tårnhøjt musikalsk niveau. Han var bl.a. den første til at modtage Ben Webster prisen i 1977. En pris som i 1999 blev tildelt Olivier Antunes.
Det var da også Jesper Thilo, der ’opdagede’ den fransk-portugisiske klavervirtuos Olivier Antunes i 1995, da Olivier som bare 22-årig trådte ind på den store jazzscene sammen med saxofonist og kapelmester Thilo. Sidenhen har pianisten med det sydeuropæiske temperament etableret sig som sin generations ’wunderkind’ med flere studiealbums og TV-udsendelser bag sig. Bl.a. viste Danmarks Radio en portrætudsendelse i prime time af pianisten i 1999, hvor Olivier blev bakket op af Alex Riel og Mads Vinding i et propfyldt Copenhagen Jazzhouse.
Den amerikanske tenorsaxofonist Stephen Riley har, sin unge alder til trods, allerede gjort sig tydeligt bemærket på den internationale jazzscene, efter at han som kun 17-årig kom med i både Harry Connick og Ray Charles' orkestre, og efterfølgende har turneret og indspillet med nogle af jazzens allerstørste stjerner som Wynton Marsalis, Norah Jones og Marcus Roberts. Med en sublim, silkeblød lyd og et usædvanlig musikalsk overskud, der er helt fritaget for clichéer, er Riley af et utal anmeldere, musikere og jazzconnoisseurer blevet spået til at blive en af tenorsaxofonens helt store stilskabere i de kommende år.
Læs mere »
Få musikere har sat et større aftryk på jazzen end Dexter Gordon. Tenorsaxofonens Charlie Parker er han blevet kaldt og Dexter var, med sit intense og dybt originale saxofonspil, en stilskaber og storyteller på saxofonen, der med sit legende, idérige spil har påvirket generationer af saxofonister fra 40’ernes bebop og frem til i dag.
Fire jazzprofiler, der har sat deres præg på dansk jazz i adskillige sammenhænge, tager dig her med på en musikalsk lystvandring med Dexter Gordons populæreste numre. Til koncerten vil du – udover en perlerække af Dexters signaturnumre – få en levende fortælling om denne markante kunstner og den helt særlige rolle, han spillede for udviklingen af dansk jazz i 60’erne. Selvom Dexter var en yndet gæst over hele Europa, havde København, Jazzhus Montmartre og det danske samfund en særlig betydning for ham. Koncertens fortælling er derfor også et tilbageblik på dansk jazz’ anden guldalder; den gyldne tid med Montmartre fra 1959 til 1976.
Hvorfor høres fantastiske melodier som Count Basies ”Flight Of The Foo Birds”, Tommy Dorseys ”I´m Getting Sentimental Over You” og Glenn Millers ”Moonlight Serenade” kun med Big Band?
Den svenske trompetist og Big Band-connesieur Mårten Lundgren kaster med denne kvartet et andet lys over kendte melodier fra big band-traditionen og præsenterer dem i et nyt format, som giver melodierne nyt liv. Med på scenen er den nye stjerne på den danske jazz-himmel, pianisten Zier Romme Larsen, den kendte og veletableret bassist Ida Hvid og det unge svenske tromme-fund Cornelia Nilsson.
BLAST har 40 års jubilæum og er stadig funky og flyvende – det har været 40 fede år for fuldt skrue!
Igennem 4 årtier har BLAST spillet funky dansemusik for folket. BLAST holder stadig og leverer stadig stramme hornarrangementer, tre powerfulde sangerinder i front og en sejt swingende legendarisk rytmegruppe. Koncerterne er altid båret af kæmpe spilleglæde, et uhøjtideligt sceneshow og stort publikums-engagement. En fest hvor alle er inviteret - til at få en indsprøjtning af høj energi, glæde og danselyst.
I bandets levetid har op mod 100 topmusikere fra jazz- & rockverdenen været involveret i bandet – ikke mindst den berømte trio Tina Schäfer, Hanne Boel og Lise Dandanell, der tegnede bandets vokale front i en periode i 80’erne.
Den danske musikscene lider i øjeblikket – og herunder også den danske jazzscene. Holbæk Jazzklub har allerede måtte aflyse en lang række koncerter pga. corona-virus, og vi er som alle andre bekymret for smittefaren og støtter selvfølgelig op om de tiltag som myndighederne foreskriver. Vi håber på, ligesom alle andre, at hverdagen snart indfinder sig,
Tilmeld dig vores nyhedsbrev og modtag info om alle Holbæk Jazzklubs koncerter.
Du deltager automatisk i lodtrækningen om 2 fribilletter til en af vores koncerter. Vi trækker løbende lod og vinderne vil blive kontaktet direkte.
